Фотограф переходного времени от СССР к СНГ, сформировался на переломе эпох. Его эстетические поиски и авторский стиль сосредоточены и ограничены ореолом фантазийного натюрморта-пейзажа.
Но в ранних работах 90-ых годов Андрей экспериментирует с коллажем. Работы этого времени "Литросет" отсылают к американскому пионеру поп-арта Джеймсу Розенквисту с его сопоставлениями-метафорами.
В 90-х вырабатывается художественный принцип построения НАТЮРМОРТА-ПЕЙЗАЖА, которого мастер придерживается на протяжении 30 лет.
В этих путешествиях на столе по культурам, временам и пространствам видится не только вскрытие красоты предметов, и очарованность их совершенством, но и большое человеческое разочарование в устройстве этого мира. В этой красоте присутствует легкая грусть человека, воспитанного в одной системе ценностей, но однажды проснувшийся в другом мире.
В работах, в какой-то мере обманках, Андрея Абрамова присутствует незримо грусть героини романа "Алые паруса" Александра Грина девушки Асоль, что стоит на берегу и ждет, когда на горизонте покажутся алые паруса.

В сериях Абрамова старшего всегда присутствует герой-объект. Этот предмет порой доводится мастером до состояния портрета. И здесь уже пространство схлопывается. От него остается "края", слабый намек. Иногда, вдруг, пространство теряет героя, и на "сцене" мы не видим ничего кроме кулис, переднего плана и горизонта.
Разнообразие приемов внутри одного принципа создает большое разнообразие, что позволяет автору не наскучить зрителю при большом просмотре его произведений на выставках.